Okt 04

Johann Kaspar Mertz – Gitarrenmusik des 19. Jahrhunderts

Johann Kaspar Mertz (17.8.1806 – 14.10.1856) war ein Gitarrenvirtuose und Komponist in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Philp J. Bone hat 1914 eine ausführliche Biografie über J. K. Mertz in seinem Buch The Guitar and Mandolin veröffentlicht (siehe Bildergalerie unten). Mertz stammte aus ärmlichen Verhältnissen und begann schon im Alter von etwa 12 Jahren mit dem Unterrichten an der Gitarre und Flöte um damit zum Lebensunterhalt für seine Familie beizutragen. 1840 zog er nach Wien und konnte dort bereits nach kurzer Zeit große Erfolge feiern. So wurde er bald zum Hofgitarristen der Kaiserin Augusta ernannt. In der Folgezeit gab er Konzert in Polen,  Russland und in Deutschland. 1842 lernte er die Pianistin Josephine Plantin kennen und begann mit ihr gemeinsam Konzerte zu geben. Im Dezember desselben Jahres heirateten sie.

Johann Kaspar Mertz hat etwa 100 Werke für Gitarre und andere Besetzungen veröffentlicht, dazu viele weitere kleinere Werke ohne Opus Nummer. Viele (vermutlich alle) der Werke sind kostenlos als Download in den verschiedenen Quellen erhältlich. Besonders in der Boije Sammlung findet man fast alle veröffentlichten Werke, auch im Archiv der Guitar Foundation von America kann man viele Ausgaben finden. Neben den Solowerken für Gitarre gibt es auch eine Reihe von Duos und Stücke für Gitarre und Klavier.

Eine Spezialität von Mertz sind die Opern Revuen von Mertz. Mehr als 30 Opern hat Mertz als Grundlage für Fantasien mit den bekanntesten Melodien der jeweiligen Oper benutzt.

Die Stücke von Mertz haben mich mit ihrer ganz eigenen Tonsprache schon als junger Gitarrist sehr angesprochen. Viele Stücke sind musikalisch interessanter als die Werke von Carulli, Giuliani oder Carcassi.

Bei youtube findet man inzwischen sehr viele der Kompositionen von Mertz. Ich habe eine Auswahl von hörenswerten Videos gesammelt und dabei versucht die wichtigsten Stücke und die besten Interpretationen zu berücksichtigen. Interessant sind die Videos bei denen historische Gitarren verwendet werden, teilweise auch 10-saitige Instrumente. Mertz selbst war meistens mit zwei Gitarren unterwegs – das führte einmal auch zu Komplikationen an einer Grenze wo man ihm nicht abnahm dass er zwei Gitarren braucht (siehe Biographie von P. J. Bone).

Biografie (engl.) aus dem Buch The Guitar and Mandolin von Philip J. Bone (1914)

Playliste Johann Kaspar Mertz

Stücke in der Playliste: Vaterlands-Blüthen OP. 1; Introduction et Rondeau Brillante Op. 11; Bardenklänge Op. 13 (An Malvina, Fingals Höhle, Capriccio, Romance, Tarantella, Gebeth, Liebeslied, Gondoliera, Variations mignonnes, …);  Fantasie Hongroise, Elégie, La Rimembranza; Le Romantique; Wasserfahrt am Traunsee (Gitarre und Klavier); Fantasie Op. 28 über Themen aus Mozarts Don Giovanni; La Traviata; Il Trovatore; Elisir d’Amore; The Sicilian Vespers; Harmonie du soir (Grand Fantasie); Duos: Am Grabe der Geliebten, Unruhe, Ich Denke Dein;

 

Johann Kaspar Mertz – Kukuk – Norbert Neunzling

Norbert Neunzling hat die Stücke aus der Serie Kuckuck aufgenommen und diese in der folgenden Playliste zusammengestellt. Hier findet man viele Volkslieder, Weihnachtslieder, und sonstige Favoriten des 19. Jahrhunderts. Das eine oder andere Stück daraus eignet sich sicher für den Unterricht – vermutlich sind sie auch von Mertz für seinen eigenen Unterricht entstanden.

 

 

Denis Azabagic teaches Elegie by Johann Kaspar Mertz

Hinweise zum Erarbeiten der Elegie findet man im folgenden Video:

 

Weitere Quellen findet man über meine

Die Suche im Digital Guitar Archive findet mehr als 500 Dokumente:

Auszug von der Wikipedia: Seine Gitarrenkompositionen haben Ähnlichkeit mit Frédéric Chopins, Felix Mendelssohn Bartholdys und Robert Schumanns Klaviermusik. Im Gegensatz dazu folgten viele seiner Zeitgenossen (zum Beispiel Fernando Sor und Dionisio Aguado) Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn. Neben seinen Eigenkompositionen zählen zu Mertz’ Werk auch Bearbeitungen von Stücken anderer Komponisten. So verarbeitete er einige Schubert-Lieder sowie mehrere Opernarien zu Stücken für Gitarre solo.

Eine Liste von empfehlenswerten Komponisten für Gitarre nach Geburtsjahr sortiert mit Biografien und Werke

Sep 02

Frederic Hand „Classical Guitar Technique“ – Gute Tipps für die klassische Gitarrentechnik – Tolles Stück „Prayer“

Frederic Hand ist vor allem bekannt durch sein Gitarrenstück „Prayer“.

 

 

Ich habe das Stück allerdings als ersten durch ein Video des Duos Trekel-Tröster mit Mandoline und Gitarre kennen gelernt (siehe Blogbeitrag bei gezuptes.de Steffen Trekel (Mandoline) & Michael Tröster (Gitarre) – Ein komplettes Konzert – Haydn, Scarlatti, Wüsthoff, Munier)

Das Stück wird auch gerne von Gitarrenduos gespielt.

Frederic Hand hat auch mehrere Gitarrenkurse (instructional videos) aufgenommen. Mindestens einer dieser Kurse ist bei youtube zu finden (Sprache Englisch mit Spanischen Untertiteln). Ausserdem gibt es verschiedene Beispiell-lektionen aus diesen Kursen. Ich habe diese in meiner Playliste zusammengestellt.

In addition to his college teaching and master classes, Mr. Hand has appeared in several highly regarded instructional videos, including Classical Guitar: Technique and MusicianshipClassical Guitar: Seven Easy Pieces and Folk Song Arrangements for Classical Guitar.

Video: Frederic Hand Classical Guitar Technique + Playliste

 

Playliste – Prayer von Frederic Hand

Weitere Informationen

Website Frederic Hand

A graduate of the Mannes College of Music, Frederic Hand was a Fulbright Scholar to England and a student of Julian Bream. His solo performances, both in North and South America and Europe have received the highest critical acclaim. The New York Times wrote: “He played unerringly, with all the verve and spirit that one could ask.”

Appointed the Metropolitan Opera’s guitarist and lutenist in 1984, he has accompanied Placido Domingo, Luciano Pavarotti and many other renowned singers.

 

Aug 15

American Music – Ragtime und Folk auf Gitarren gespielt – Classical Guitar Alive!

In der Sendung vom 29. Juni hatte Classical Guitar Alive! Amerikanische Musik für Gitarre zum Thema. Bearbeitungen von Ragtimes vom Anfang des 20. Jahrunderts und auch moderne Originalkompositionen aus den USA waren zu hören. Die Sendung kann über den folgenden Link angehört werden.

Classical Guitar Alive!

 

Programm:

Sousa: Black Horse Troop March, Los Angeles Guitar Quartet (Delos 3163)
Confrey: Kitten on the Keys, Versailles Guitar Quartet
Crell: Mississippi Rag
Joplin: Rag-time Dance (Quantum 6948)
Joplin: Maple Leaf Rag, Giovanni De Chiaro, guitar (Centaur 2163)
Joplin: The Great Crush Collision March, Giovanni De Chiaro, guitar (Centaur 2408)
Traditional, arr. Vance: „Old Joe Clark“, Christopher Teves, guitar (TP 1010)
Verdery: Towns & Cities: Seattle, WA UFOnia (Mushkatweek 1), Ellis Island UFOnia (Mushkatweek 1), Mobile, AL Kottke & Verdery, guitars, Miami, FL UFOnia (Mushkatweek 1)
Robert Honstein: „Barton’s Blues“, Kim Perlak, guitar (Kim Perlak 7-50532-04342)

 

Wer sich für Ragtime gespielt auf der Gitarre oder im Gitarrenensemble interessiert sollte diese Sendung nicht verpassen!

Ich habe als Ergänzung zu dieser Sendung passende Videos mit den gespielten Stücken und mit den Interpreten dieser Sendung gesammelt.

Playliste American Music – Classical Guitar Alive!

 

Weitere Informationen:

Noten

Kostenlose Ragtime-Noten:

Noten-Tipp – Ragtimes: Gitarre. (Edition Schott) Dieter Kreidler (Amazon Partnerlink)

Jul 01

Quique Sinesi – El Abrazo – Tolle Musik aus Argentinien

In eimem Podcast des spanischen Rundfunks RTVE ist mir ein Stücke von Quique Sinesi aufgefallen: El Abruzo

Ich habe deshalb weitere Videos mit diesem Stück gesucht. Neben eine Video mit der Originalaufnahme mit Quique Sinesi und einer Aufnahme mit Gesang und Gitarre gibt es ganz unterschiedliche Aufnahmen als Gitarrensolo. Die Interpretationen sind sehr unterschiedlich, gut gefällt mir das erste Video mit Johan Fostier.

Viel Spass mit El Abruzo!

Playliste El Abrazo von Quique Sinesi

 

 

Weitere Informationen

Schöner Podcast des Spanischen Rundfunks mit Ignacio López und José Luis Merlin:  Ignacio López y José Luis Merlín

La guitarra – Ignacio López y José Luis Merlín – 11/12/11

Programa dedicado a los guitarristas Ignacio López y José Luis Merlín en el que se ofrecen las obras siguientes:

Q. SINESI: El abrazo (5’11“).

I. LÓPEZ: Debussyana (2’57“), Mira p¿allá (2’46“), Sinesia (2’01“), Nunca llueve para siempre (3’22“), Balada para una princesa (1’58“).

E. MARTÍN: Canción de enero (1’18“), Canción de septiembre (1’02“).

B. POWELL: So por amor (2’08“), Retrato brasileiro (2’56“). I. López (guit.).

PIAZZOLLA: Otoño porteño (4’05“), Invierno porteño (3’23“).

J.L. MERLÍN: 5 canciones de amor (13’22“). J. L. Merlín (guit.)

Weitere Informationen

Website Quique Sinesi

He is considered one of the most important guitarrists in Argentina for his personal style, his music is based in elements of Tango and Folclore from his country and rhythms from “Rio de la Plata” like Candombe, incorporating elements of jazz, improvisation, classic and world music, using 7 strings Spanish Guitar, Piccolo, Acoustic and Charango.

 

Notenausgabe Terruno – Acht Stücke für Gitarre solo (Amazon Partnerlink)

Mai 11

Sharon Isbin – Seit mehr als 40 Jahren erfolgreich und inspirierend mit der Gitarre

Sharon Isbin ist eine der wichtigsten und bekanntesten Gitarristinnen der Welt. Ihren ersten Unterricht erhielt sie in Italien, wo ihr Vater für ein Jahr arbeitete. Ihr Bruder, der den Unterricht eigentlich bekommen sollte wollte lieber E-Gitarre lernen, und nicht klassische Gitarre.

Nachdem sie ein Konzert mit einem großen Orchester und 5000 Zuhörern auftreten durfte entschied sie sich endgültig für eine Karriere als klassische Gitarristin. Bei youtube findet man ein Video von einem Auftritt  im Jahr 1975.

Sie hatte noch bei Andres Segovia Unterricht und ist mit vielen Musikern und Komponisten befreundet. Viele Komponisten hat sie zu neuen Kompositionen für Gitarre angeregt, mit vielen ganz verschiedenen Musikern hat sie zusammen gearbeitet.

2009 trat sie bei einem Konzert im Weissen Haus aus, davon gibt es auch einige Videos (siehe Playliste).

Neben typischen Gitarren-CDs wie der Aufnahmen sämtlicher Lautensuiten von J. S. Bach hat sie immer wieder besondere CDs veröffentlicht. Ein schönes Beispiel ist die CD guitar passion. Darauf spielt zum Beispiel Steve Vai eine Improvisation auf der E-Gitarre zu La Catedral von Agustin Barrios Mangore, der langsame Satz aus dem Gitarrenkonzert Aranjuez wird zuerst als Duo mit Romero Lubambo gespielt, am Ende improvisiert Steve Morse mit E-Gitarre dazu.

Auf derr CD Journey to the New World wird sie von der Sängerin Joan Baez und dem amerikanischen Violinisten Mark O’Connor begleitet.

Die Video-Dokumentation Troubadour präsentiert Sharon Isbin und ihre Musik, ich bin mir aber nicht sicher ob diese in einer Version für Europa / Deutschland veröffentlicht wurde.

Vor Kurzem hat die Welt einen ausführlichen und lesenswerten Artikel über diese Gitarristin veröffentlicht (siehe unten).

Sharon Isbin Juliard School

Sharon Isbin Juilliard School

Sharon Isbin ist eine gefragte Lehrerin für Gitarre. Sie hat die Gitarrenabteilung der renommierten Juilliard School 1989 gegründet und leitet sie seither. Ein Beispiel für ihren Unterricht findet man in einem Video in welchem sie ihre Intepretation des Walzers Natalia von Antonio Lauro ausführlich erläutert:

Nun viel Spass mit Sharon Isbin!

Playlist Sharon Isbin

 

Weitere Informationen

Artikel der Welt

Interview auf der Seite der Juilliard School

Podcast

Podcast des Spanischen Rundfunks mit Sharon Isbin

Im Podcast von 2011 sind diese Stücke zu hören:

Programa dedicado a la guitarrista norteamericana Sharon Isbin. Se ofrecen las obras siguientes:

LAURO: Virgilio (2’58“).

WALTON: Cinco bagatelas (13’54“).

GERSHWIN: Dos preluidos para piano (arr. de Carlos Barbosa Lima) (5’48“) .

RUIZ PIPO: Canción y danza nº 1 (4’14“) .

VIVALDI: Concierto para guitarra y orquesta en Re mayor ( arr. de Emilio Pujol) (11’58“). Orq. de Cámara de Lausana. Dir.: L. Foster.

DUARTE:Applalachian dreams, Op. 121 (9’16“). S. Isbin (guit.)

CD-Tipps

Sharon Isbin-5 Classic Albums Box-Set (Amazon Partnerlink)

CD Guitar Passion – Sharon Isbin & Friends (Amazon Partnerlink)

Apr 22

Spagnoletta – Ein beliebter Tanz des 16. Jahrhunderts

Fast jeder Gitarrist dürfte diese Melodie erkennen – in vielen Gitarrenschulen und Stückesammlungen mit Gitarrenmusik für Anfänger ist Spagnoletta zu finden.

Wer sich für Lautenmusik der Renaissance und Alte Musik allgemein interessiert kann in dieser Sendung des Spanischen Rundfunkes ganz verschiedenen Kompositionen hören die auf Spagnoletta basieren.

In der Sendung sind Kompositionen von Frescobaldi, Caroso, Josquin des Prez, Diego Ortiz, Alfonso de Ferrabosco und anderen zu hören. Darunter sind auch einige Aufnahmen mit Laute oder anderen Zupfinstrumenten.

Ich habe ergänzend einige Spagnoletta-Videos mit Gitarre oder Laute in der folgenden Playliste zusammengestellt:

 

Música antigua – Spagnoletta – 05/05/15 – 05 may 2015 – Podcast

Hoy vamos a tener un programa de gusto español. Toda la música que escucharemos estará vinculada con España y serán obras compuestas, en su mayoría, por músicos extranjeros pero bajo inspiración hispana. Como la pieza con la que abrimos nuestro tiempo, una pagina anónima titulada “Spagnoletta”. También tendremos músicas en torno a „La Spagna“ de Frescobaldi, Josquin, Caroso, Praetorius, Ortiz y algunos más.

 

Link zum Podcast auf der Seite des RTVE – dort findet man das komplette Archiv der Sendung mit mehr als 100 Sendungen:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-antigua-spagnoletta-05-05-15/3117198/

Weitere Informationen

Noten und Informatioen zu Spagnoletta

Spagnoletta von Farnaby, Giles für zwei Lauten – IMSLP

The Old Spagnoletta (Farnaby, Giles) für 4 Lauten oder Gitarren – IMSLP

Capriccio VI sopra La Spagnoletta, F 4.06 (Frescobaldi, Girolamo) – IMSLP

Spagnoletta (Marra, Hettorre della) für 2 Lauten od. Gitarren – IMSLP

La Spagnoletta – Ensemble für alte Musik – Mainz

La Spagnoletta ist ein italienischer Tanz aus dem späten 16. Jahrhundert, der viele Komponisten und Musiker seit der Renaissance inspiriert hat. Das Ensemble für Alte Musik Mainz „La Spagnoletta“ ist an der ev. St. Johannisgemeinde beheimatet und widmet sich v.a. der Musik der Spätrenaissance und des Frühbarock.

 

Ältere Beiträge «

» Neuere Beiträge